濡沫×女性影展《奧利薇亞 Olivia》觀影筆記：愛與「不愛」的焰火與荊棘

今年的女性影展酷兒經典片《奧利薇亞 Olivia》，講述女子寄宿學校裡的明爭暗鬥、女人們鮮明的情慾愛妒、師生戀色彩──幾乎是對1950法國當代的社會氛圍的挑釁──上映命運重重坎坷，絕對是意料中事。

學生、老師之間的多方對峙，不時擦撞出奇異的火花。每段對話、眼神交會、肢體動作，都暗藏許些曖昧幽微的情愫。

圖片來源：臺灣國際女性影展《奧莉薇亞Olivia》海報

翻開一九五〇年代影史，在大多數的理論書與電影課程中會聊到法國新浪潮的楚浮、高達或義大利新寫實主義的羅塞里尼、費里尼（後者才剛在金馬經典影展落幕）等人。至今仍然成立的導演論，清一色的男性導演，我們可想而知，如〈奧利薇亞〉（1951）這種陰性視角為主、充滿女性情愫的電影並不多。在女影手冊的文案如此描述導演杰奎琳・奥德里（Jacqueline Audry）：「首位於二戰後法國獲得票房成功的女導演之一，擅長文學改編電影，題材不時觸及情慾逾越與性別顛覆，挑戰當時社會風氣而遭禁。」說是挑戰或許還太過保守。校園（看似必須純潔高尚，以養出「嫁給高階級男性的優雅女性」所誕生的女子寄宿學校）裡的明爭暗鬥、女人們鮮明的情慾愛妒、師生戀色彩，幾乎是在對當代的社會氛圍做出挑釁。上映命運重重坎坷，絕對是意料中的事。

這所學校有兩位女校長茱麗與卡拉，學生自動分成兩派陣營暗流聚集。主角奧利薇亞是篇幅較多的要角，自然也陷入了情愛關係的漩渦之中。但電影中塑造的遠遠不只是這樣，在許多畫面裡我們都能看見：學生與學生，學生與老師，老師與老師之間有周旋，對峙，也時不時擦撞出奇異的火花。而每段對話、眼神交會、肢體動作，都似乎在日常中暗藏許些曖昧幽微的情愫。僅管整個寄宿學校其實是個非常菁英主義、嚴謹而華麗的場域，但其展露情感的真誠仍讓人感到驚艷，也能夠在許多場景的編排與細節上看出Jacqueline Audry的用心。

圖片來源：臺灣國際女性影展《奧莉薇亞Olivia》劇照

七十年後的現今，這個社會似乎寬容了一些。我們能夠平心的討論更多議題，在女性影展的大螢幕上觀賞〈奧利薇亞〉的修復版本，但也仍有許多目標仍需要繼續前進。以當代視角來看，這部片其實沒有太多情慾踰越的灸熱鏡頭，但它仍然會挑動著觀者的神經，隨著螢幕裡的角色起伏——而演員們的演技與肢體張力（演員Edwige Feuillère還以此角色獲得英國影劇學院外語片最佳女主角的提名）更是這部電影生猛而深刻的亮點之一。

某方面而言，如果要把〈奧利薇亞〉的人物關係鉅細靡遺地列出來的話，說不定會被戲稱為 #貴圈真亂。單純以自身的感想來說，這部電影當然有其精彩與細膩的亮點（也有非常可愛的五〇年代少女們的校園日常），以及少許我認為還能在邏輯鋪陳或剪輯上稍作補強的地方。但無論如何，我認為〈奧利薇亞〉都是一部非常值得進戲院觀賞的電影。因此先不在此文劇透任何重要情節，只分享以下兩句我自己印象深刻的對白。儘管時空大相徑庭，但它著實讓我想起邱妙津在《日記》（印刻出版，2007）中的呢喃，以及其背後的苦痛與深愛。

「當然，最完美的人就是妳了。可是我不需要妳這麼完美，這點妳也很明白。」

「我這輩子都在為同一件事掙扎，而我也一直都能戰勝，也為此感到驕傲。可是現在我卻覺得，要是輸了，會不會對大家都比較好。」

每個時代的奧利薇亞們都還在這條路上反覆辯證，受傷，經歷著各種關於愛與「不愛」的焰火與荊棘。也許終於找到了屬於自己的答案，也許沒有。

但其實沒有關係，一切終究會有其意義。

 2020臺灣國際女性影展
《奧莉薇亞Oliva》

杰奎琳・奧德里｜Jacqueline AUDRY｜1951｜法國｜Fiction｜黑白｜96分鐘｜法語｜DCP｜普G

★ 1952 英國影藝學院外語片最佳女主角提名

改編自英國女作家多蘿西・布西（Dorothy Bussy）半自傳同名小說，背景設於19世紀末的巴黎近郊女子寄宿學校。校內學生以兩位女校長為首分成兩派，彼此互相擁戴又爭風吃醋，處處是呼之欲出的曖昧情愫。新生奧利薇亞才剛踏入校園，便捲入兩方又愛又妒的漩渦之中。深具爭議性的內容導致最初上映命運坎坷，過了將近70年後的今天才以數位修復版本浩蕩重返大銀幕。