【變裝國王4】舞台之間的游擊與游移──性俱樂部、國家歌劇院、紀念碑廣場

在之前的專訪文章中，濡沫團隊與Echo聊到，她曾經以首位台裔變裝國王之姿登上荷蘭卡雷皇家劇院。接續前文提到的性俱樂部，Echo也分享這段登台表演的契機：「除了我們House of Løstbois，在同一個俱樂部還有另一個歷史悠久的元老團體叫作House of Hopelezz，他們的house mother其實就是俱樂部的擁有人，Jennifer Hopelezz。」

除了店內的固定表演，House of Hopelezz也是Superball 2019 [2] 的贏家，有不可小覷的前瞻性跟影響力。

The House of Hopelezz 團照。
前排金色捲髮的表演者為Jennifer Hopelezz。
圖片授權：The House of Hopelezz 粉專封面圖

在台灣提到變裝競賽，或許僅能聯想到Netflix上炫麗的魯保羅秀（RuPaul’s Drag Race，美國真人實境秀比賽的電視劇）。但是House of Hopelezz的亮點並不算是以氣派華麗的風格勝出。

「其實他們衣服預算不是最高的，也不是最『美』的吧，成員組成很不同。例如有一些比較大尺寸的queen啊，也有不同族群走秀，他們的突出之處就是多元，各種性別、年齡、族裔都有。」 Echo解說。

Superball 2019 的年度變裝主題是「革命」（REVOLUTION），當多元作為革命的手段，似乎也昭示了我們對於性別界線還有更多值得玩味、打破、重建的可能性。

「我們的mother，TAKA TAKA，是House of Hopelezz的成員，得獎後，Hopelezz有很多表演邀約，其中包括荷蘭歌手Wende Snijders的卡巴萊（Cabaret）演唱會，這個在荷蘭卡雷國家歌劇院的機會是大亮點之一。出於母愛（？），TAKA TAKA把House of Løstbois也列進表演名單，這應該是我們第一次去那麼隆重的地方表演。」Echo說。

Echo的舞台探索，實際上並不亞於實踐變裝的複雜性，在大舞台上的展演只是揭幕。

「我對變裝沒有太大的困擾，但我對『表演』其實有很難跨越的坎。」Echo與我們分享，因為自己既不是表演背景，甚至有舞台恐懼（stage fright）而排斥上台表演，所以一開始的表演都會喝醉。

「我都即興表演，沒有辦法像別人一樣可以做完整的表演計畫。」Echo甚至不諱言，自己不喜歡變裝國王的傳統形式。傳統的變裝國王，很多時候是在展演一種有害的男子氣概（Toxic masculinity），表演者去展現出「男子氣概」的形象，比方說做一些很糟糕的男性行為，然後誇大及強化它，時常用以諷刺或帶來娛樂效果。

Echo不以為意地聳聳肩：「這樣比較沒新意。再來是，形式上也是我不擅長也不會想要做的事，例如說對嘴唱歌（lip syncing），或是塞假陽具來諷刺陽具的不方便性，去激起類似『men are useless』這種厭男情緒。」

於是Echo的舞台表演常常是舞蹈，一方面是因為符合自己的人設，二來也是喜歡跳舞。

「我喜歡上台跳舞，但對我來說目前跳舞要當成正式表演很難，因為它沒有劇情。但表演構成的基本就是要有轉折，還有結尾的驚喜感。」Echo認為，比較非主流的表演可能才是自己愛好的類型，也是未來Naza可能會經營的路線。

訪談中Echo特別提到House of Hopelezz裡面的一位舞踏表演者Xenia，並且詳細介紹當天他在的表演細節：

「Xenia不是drag king，生理女性。對我來說，他是性別流動的極致，他把身體練的同時具備男體跟女體的魅力，不太依賴化妝，抹上舞踏舞者的白，純粹得有如希臘神像一般。」

「當天他在皇家劇院的solo非常大膽。舞踏表演者的白身，戴著長假髮、上空，並只穿著藍球褲跟塑膠拖鞋，搭配著歌劇，跟莊重的超大場地映襯起來，充滿衝突感，也顯示他作為表演者的膽量跟氣場。」

表演者 Xenia Perek（photo by Roberto Apa）

「表演的內容是這樣的：他一邊對嘴，一邊戲謔地把兩隻拖鞋踢遠。接著，他開始把籃球褲的鬆緊帶拉開，歇斯底里地向球褲內看，接著他以吊人胃口的方式，慢慢脫掉籃球褲，然後踢飛。」

「最後，他全身僅剩的布料只有一條白色的Jock strap。然後，他在褲檔裡掏出了兩條白長襪，慢慢地，用耐人尋味的方式把長襪一條一條穿上，結束他的表演。」聽起來簡單，但各種衝突的元素，加上他的個人表演張力，就形成了一個讓人印象深刻的表演。

表演者 Xenia Perek（photo by Raymond Van Mil）

「他的這場表演，其實讓我可以連結到House of Løstbois上過的一個脫衣舞工作營的內容，使用了許多營造預期（expectation）的技巧。在Xenia給我們的身體工作營中，他也說過一句讓我印象深刻的話，他說：『我不需要服裝，我的身體就是我的服裝。』這句話讓我不禁思考，我跟我的身體之間的關係能否再更親密？我能否用非二元的眼光來看待自己的身體？……」Echo陷入了長長的沉思。

表演的本質，是一個動態的演變過程；表演者、表演場域、觀眾組成，都會影響到實際演出的情形。例如在夜店這種昏暗與喧囂並存的場合，其實就很難做太有深度或是過於靜態的表演：「或是說你真的要夠厲害，才能抓得住人們的注意力。」Echo說。

Echo／Naza的正式「出道」，被更多人看見，是源自2019年初的Drag Olympics。這是一場人數約兩千人的戶外定點活動跟party，每年會固定在荷蘭的同志紀念碑廣場舉辦。

遊行當天Jennifer Hopelezz乘坐於改裝計程車，前排配戴黑色帽子的表（抬）演（轎）者為Echo／Naza。
表演者由左至右為：That Guy Rafaël, Lucian Squid, Naza Løtus, Rock De Bizzare, $NAKE
圖片授權：@dragboinaza

Echo說，這張照片是活動開始之前拍的：「在車子上面那個人是Jennifer Hopelezz。在活動前他和uber還有市政府簽了一個案子，內容是：計程車不能拒載任何種族、膚色，或是性別取向的人，當然包含drag queen。」

「簽約完不久，他們（變裝表演者）打算搭Uber過去拍宣導影片。諷刺的是，那個Uber司機竟然惡意拒載，說他屁股太大了坐不下。」Echo繼續說，「這件事發生的同個時期，我們剛好在討論轎子的形式，因為每年的遊行活動他都是像媽祖一樣被抬出場。受到Uber事件的啟發，我們買了一個車子造型的兒童床，把床改造成計程車造型的轎子，算有意識地透過這種展演去回擊吧。」

Echo的變裝照片，攝於荷蘭同志紀念碑廣場。
圖片授權：@dragboinaza

除了「街頭出道」的抗爭色彩，活動當天也有許多輕鬆有趣的過程。

Echo回憶：「那天我們有走秀（run way），一直在台上跳舞，維持台上的熱鬧度。這好像是我們第一次去女生比較多的活動，畢竟我們之前都是在男性為主的club裡面表演，所以那天超多女生尖叫，我們還滿飄飄然的。」

相對drag queen而言，king其實是非常少數的族群。在活動當天，House of Løstbois因此受到了很多關注。「那天超high，然後一直有媒體來採訪跟拍照。」Echo笑著說。

因為有了公開活動的曝光，House of Løstbois的成員開始被訪問，或是登上酷兒的小眾媒體。

「因為我們的社群其實是比較政治性的，一般drag king的house，比較少有這種類型的元素。」Echo所隸屬的變裝家族，有相對緊密的社群關係，也有固定的空間與表演機會。

問及Echo是否認識drag king的散戶表演者？他們可能會面臨什麼狀況？

「他們可能會到處去不同的城市或節目，也許某一集節目會特別在找drag king主題，就會連帶認識其他drag king，但一起表演的機會比較少。」Echo向我們分享身邊所見所聞的案例，如House of Løstbois裡有一個成員，自己也有另外在家鄉建立當地drag社群。

「但就要非常積極的組織網絡，做社群行銷啦，去和其他變裝皇后打好關係等等，才會有比較多機會被邀請去表演亮相。」即使drag king的酷兒族群較少，但仍然有其不同的路線選擇與發展方向。

一如所有文化，變裝文化也有自身的脈絡與演進史：即使drag king與drag queen在同一個場域裡有交流、競演、互助的可能性，仍有各自的展演策略與多元眾生相，實踐者對於「表演」的呈現自然會有許多不同的想像——對照現行社會中為了拍「宣傳片」而被拒載的變裝皇后，以及遊行當天也有另外兩個變裝國王被拒載的案例。即使是在相對性別友善的荷蘭社會，仍然也有很長的一段路要走。

而這裡所發生（過）的一切，都還不是尾聲。

[2] 歐洲境內規模最大的變裝競賽（drag competition），得獎名單網站可見：https://www.paradiso.nl/en/program/superball-2019/54780/

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